Японское искусство икебана: традиции и современность

Цитаты

Икэнобо Сэнкэй писал об искусстве икебана:

«Я провёл в уединении много досужих часов, находя удовольствие в том, что собирал ветки старых засохших деревьев и ставил их в разбитый кувшин. Когда я сидел, всматриваясь в них, разные мысли приходили мне в голову. Мы прилагаем столько усилий, чтобы построить сад из камней или фонтан во дворе, забывая, что искусство икэбана дает возможность увидеть в одной капле воды или в небольшой ветке бескрайние горы и реки за самое малое время. Поистине это чудотворное искусство…

Когда я вдыхаю аромат цветов, испытываю такое чувство, будто попал в райский сад. Не зря же Будда в своих проповедях прибегает к образу Цветка. Разве пять цветов — синий, жёлтый, красный, белый, чёрный — не олицетворяют пять способностей и пять органов? Смерть бесчисленного множества цветов в зимнее время подтверждает закон Перемен, превращений, и кусочек земли с сосной и кедром в этом заброшенном месте символизирует вечную Истину Вселенной».

Морибана

Рассмотрим внимательнее, что представляет собой данный стиль. Композиции отражают философию натурализма, все работы мастеров выглядят трехмерными, объемными. Вазы все низкие, но могут иметь разную форму: круглые и овальные, квадратные и прямоугольные.

Данный стиль имеет три главных правила составления букета. Они носят названия Син (небо), Соэ (человек), Тай (земля). Соотношение данных формообразующих элементов должно быть в пропорции 7:5:3. Также учитываются размеры вазы. Сначала выкладываются на металлические стержни основные элементы, потом создается глубина благодаря дополнениям. Они соединяют все детали воедино.

Имеются 3 формы в этом стиле:

1. Текутай имеет вертикальную форму строения букета. Используются длинные прямые стебли. Это бамбук, гладиолус, нарцисс. Основной элемент – Син – устанавливается вертикально. Отклонение позволительно лишь на 30°.
2. Сятай. Здесь используется наклонная форма построения линий. Употребляются часто ветки с красивыми и необычными изгибами ствола. Верхушка отклоняется уже намного больше 30°. Создается впечатление, что букет наклонил сильный ветер.
3. Суйтай состоит из нескольких каскадов. Используют свисающие растения. Основной элемент Син может опускаться ниже вазы, создавая красивый изгиб. Эффектно выглядят такие вазы на высоких полках или этажерках.

Принципы составления

Икебана своими руками может выглядеть очень стильно, если соблюдать основные принципы, полученные от японских мастеров. Вся философия композиции должна сосредоточиться на одном центральном мотиве, самом ярком и крупном цветке. Остальные составляющие должны только дополнять красоту главного цветка.

Чтобы найти ту самую гармонию, нужно обязательно учитывать, как этот цветок существует в природе, как его ветви тянутся к солнцу, а остальные элементы могут лишь подчёркивать динамику его роста. Благодаря этому принципу икебана вносит в жилище человека частичку природы.

То же самое касается и сосуда. Он может быть различной формы и размера, но он не должен быть слишком заметным, пёстрым или блестящим. Его целью является только собрать картинку воедино, послужить опорой для элементов, как земля служит основанием для цветов и деревьев в природе. Лучше чтобы сосуд, сделанный из природного материала, был естественного не сильно яркого цвета.

Икебана из цветов не должна быть чрезмерна, ведь это не обычный букет. Главное условие её гармонии заключается в простоте и изяществе

Важно не допустить перебор, иначе красота основного мотива просто потеряется в буйстве второстепенных красок

Когда опыт в составлении композиций уже будет приобретён, можно заняться сбором икебан для привлечения в дом различных благодатей. Ведь японская философия гласит, что каждое растение имеет свою душу, и включение его элементов в композицию может принести в жилище человека разные явления. Сосна символизирует выносливость, роза – вечную красоту, бамбук – энергию, пион – богатство, сакура – крепость семьи.

Икебана: школы и стили

С давних времен в Японии существовало несколько школ и стилей икебаны. Самыми известными и почитаемыми являются школы Икэнобо, Охара и Согэцу.

Первой принято считать школу Икэнобо, основанную в середине XV в. Икэнобо Сенкеем, священнослужителем буддийского храма Роккакудо в городе Киото. В Икэнобо, в отличие от других школ, до сих пор культивируют старые стили икебаны, такие как Рикка и Сека. К примеру, икебана в стили Рикка, первоначально предназначавшаяся для украшения храмов, и сейчас используют в основном для религиозных ритуалов и торжеств.

Школа Охара, которую основал Унсин Охара в 1897 г., привнесла в икебану новые стили – Морибана и Хэйка. Отличительной чертой стиля Морибана является использование плоских низких ваз с металлическими наколками, а приверженцы стиля Хэйка отдают предпочтение высоким вазам с узкой горловиной. Растения «облокачивают» накрая вазы, а если нужно установить ветки и стебли в другом положении, то применяют несложные деревянные подпорки.

Школа Согэцу – наиболее молодая; она основана в 1929 г. художником и скульптором Софу Тэсигахара и по праву считается авангардной. В старых школах икебаны не принято использовать никаких других элементов, кроме цветов и веток. В Согэцу ограничений не существует, используют самые разные материалы: стекло, металл, фарфор, камни и др. К примеру, с помощью камней можно придать композиции неповторимый вид или зафиксировать и замаскировать ее внизу.

Современные мастера древнего искусства полагают, что в букете должны быть новизна, динамичность, пропорциональность и гармония. Форма букета должна быть неожиданной, а материал – необычным

Особое внимание уделяют красоте линий, прямые ветки используют редко, а каждый их изгиб передает действие, настроение, качество. Например, ветка сосны с большим изгибом, по мнению японцев, символизирует силу, иногда в букет добавляют совсем сухие ветки без листьев, коры и изогнутые самым причудливым образом

Что такое икебана — правила составления японских композиций

Это слово обозначает «живые цветы». Но в композиции используются не только они, а, например, ещё:

• сухие цветы;
• камни;
• ветви деревьев;
• корни;
• семена растений;
• украшения из пластмассы, металла, бумаги.

Если нужно составить композицию в вазе с низкими бортиками, чтобы элементы икебаны не распадались, обычно на дно емкости кладется кезан, к которому крепятся части букета. Кезан — это металлическая поверхность, покрытая иглами.

Искусство икебаны — это целая философия. В основе композиции должны лежать три символа:

• первый означает соэ (человек);
• второй хикаэ (земля);
• третий син (небо).

При составлении японских композиций нужно соблюдаться такие правила:

1. Сосуд должен гармонировать с растительным материалом, быть без рисунка и однотонным. Для полевых цветов используются: деревянные или фаянсовые емкости либо плетеные корзины; грубые керамические вазы подходят для крупных веток и тяжелых цветов; лёгкие фарфоровые стеклянные вазы используют для икебаны из гвоздик, тюльпанов, роз, ландышей. Причём ваза необязательно может быть обычной, под этим словом подразумевают различные сосуды и предметы.
2. Все элементы композиции нужно составить ассиметрично, чтобы имелись три плоскости, образующие треугольник.
3. Пропорции трёх вышеперечисленных основных элементов зависят от размера емкости. Так, длина элемента «небо» равна сумме высоты сосуда, помноженной на полтора и длины диаметра этого вазона.
4. Ветки в емкости нужно закрепить в одной из четырёх точек: сзади, впереди, слева или справа. Это делают при помощи полиэтиленового пакета, наполненного керамзитом либо пластилина. Если у вас есть специальные приспособления для икебаны, тогда используйте их. Это пористая губка пиафлор и кэндзан.
5. После того, как созданы самые крупные элементы икебаны, между ними заполняют всё пространство более мелкими, а оставшиеся прорехи декорируют зелёной бумагой, мхом или другими подобными материалами.

Ознакомьтесь с соотношением и расположением элементов символов в композициях:

• человек в переводе соэ, здесь элементы, символизирующие его, должны быть равны 2/3 деталям неба и располагаться вместе с ним в одном направлении;
• элементы земли равны 2/3 длины символа человека и размещаться по отношению к двум другим символам с противоположной стороны или впереди.

В Японии принято создавать такие композиции по временам года. Ознакомьтесь с представленными мастер-классами.

Давайте научимся искусству составления!

Прежде всего знайте, что составить букет нужно в трех плоскостях:

• самая большая ветвь (цветок) символизирует небо;
• средняя — человека;
• низкая — землю.

Этот треугольник — целая система взаимодействия природы и человека. Между ними всегда должна быть гармония, взаимосвязь, понимание, любовь и так далее. Создавая своими руками икебану, нужно еще чувствовать свое отношение к природе, стараясь отразить самые ее выгодные стороны. Специалисты советуют при создании работы мыслить только радостно, с каждым элементом общаться как с человеком, разговаривая с ним, слушая его ответы.

Теперь продумайте, куда вы будете помещать букет. Нужно выбрать площадку или сосуд однотонного цвета, чтобы концентрация внимания шла только на ваше творение. К тому же подставка-сосуд должна быть низкой (по тем же соображениям).

Как сделать свою первую икебану

Что понадобится

• Керамическая ваза;
• кэндзан;
• вода;
• секатор;
• 3 ириса;
• 2 веточки черничника;
• 1 длинная веточка ивы или другого дерева;
• 3 махровые гвоздики или очитка.

Как сделать лесную композицию

1. Возьмите основание для икебаны. Лучше всего брать сосуд из природных материалов, не слишком яркий и не вычурный. Помните, что в основе японского искусства — простота. Отлично подойдёт керамическая ваза, похожая на бетонную.

YouTube-канал ТНОМЕР

2. В Японии традиционно цветы в вазах ставят на кэндзан. Поместите его на дно сосуда. Сверху налейте воду так, чтобы она заполняла примерно половину чаши. Это обязательно для икебаны из живых растений.

YouTube-канал ТНОМЕР

3. Возьмите один ирис и подготовьте его: уберите лишние листья, подрежьте стебель секатором, если это необходимо.

YouTube-канал ТНОМЕР

4. Теперь установите ирис на иголки кэндзана. Цветок должен стоять прямо.

YouTube-канал ТНОМЕР

5. Далее точно так же расположите ещё два ириса. Не старайтесь делать это симметрично. Наоборот, в композиции должна быть асимметрия, это смотрится более естественно. В итоге выглядеть всё будет примерно так, как на картинке ниже.

YouTube-канал ТНОМЕР

6. Теперь добавьте веточки черничника. Воткните их в иголки кэндзана рядом с цветами. Секатором уберите засохшие отростки.

YouTube-канал ТНОМЕР

7. Так как ваза не плоская, а достаточно объёмная, композиции не хватает высоких элементов. Добавьте длинную веточку ивы или другого дерева. Она должна выделяться на фоне более низких растений.

YouTube-канал ТНОМЕР

8. Добавьте больше зелени: используйте для этого махровую гвоздику или очиток. Втыкайте стебли в кэндзан так, чтобы растения оказались на нижнем плане и не закрывали ирисы. Так икебана смотрится гармонично.

Подробности мастер-класса по лесной композиции в этом видео:

Как сделать икибану своими руками

Чтобы икебана выглядела единым целым, работу начинают с
центра композиции. Его устанавливают перпендикулярно основе. Две другие линии
располагают ассиметрично и под наклоном, в зависимости от идеи произведения.
Основную линию представляет цветок, ветка лиственного или хвойного растения,
декоративные элементы. Изогнутые ветви делают композицию динамичной.

Тему композиции выбирают с оглядкой на текущее время года.
Цветы, древесные элементы и декор отображают состояние природы.

Ваза для цветов не должна притягивать к себе внимание яркой
расцветкой, фактурой или декором. Постарайтесь найти незаметное изделие в
землистых тонах

Осенний букет

Яркие краски осенней листвы, насыщенные цвета астр, георгин,
хризантем, гвоздик, зададут настроение осенней композиции.

Дополнительные элементы: корзинки из тыкв, древесные коряги,
желуди, каштаны, орехи, кожура цитрусовых фруктов. Сохранить внешний вид желтых
и красных листьев поможет раствор глицерина.

Закрепляют выбранный декор при помощи флористических губок,
пенопласта или гипса. Замаскировать крепежный элемент поможет засыпанный сверху
песок, камешки, минералы.

Зимняя сказка

Флористика холодного сезона отличается насыщенными яркими
красками. Зимнее произведение приносит в дом праздничную атмосферу. Основной
декор зимы: хвоя, шишки, орехи, кожура цитрусовых, гроздья калины, рябина,
сушеные фрукты, гирлянды, бусы. Важные цвета: темно-зеленый, алый, насыщенный
холодный синий, серебряный, золотой. За основу берут плетеные корзинки или
проволочный каркас.

Весна-лето

Весенние букеты отличаются нежными бутонами, молодыми
веточками с набухшими почками. Преобладают нежные свежие оттенки: пастельные
тона, светло-коричневый, мятный, белый, ярко-желтый. Летние травы и цветы
устанавливают в вазы с водой, используя кензон.

Мы нашли несколько тематических видео, чтобы показать работы
мастеров и учащихся. В интернет ресурсах встречаются призывы заменять живые
цветы и растения бумажными изделиями, сделанными своими руками. Оправдывается
такой выбор недолговечностью живых растений и несоразмерностью затраченных
усилий. Желая предупредить начинающих, отметим, что искусственные цветы не
принесут и малой доли эстетического наслаждения. Еще 100 лет назад украшения из
искусственных цветов считались признаком крайней бедности или мещанства.

Watch this video on YouTube

Watch this video on YouTube

В Японии существует более 3000 школ с небольшими различиями в оформлении. Основа композиций принцип трех геометрических линий. Каждая из школ имеет свою символику.

Что это такое?

Цветочное искусство из Японии дословно переводится как композиция из живых цветов. Именно в Японии икебана получила настоящую популярность, и распространение по всему миру пошло именно оттуда. История возникновения составления букетов началась в XV веке, когда монахи создавали цветочные букеты как дар богам в храмах. Дары для японских богов формировались по принципу умеренности, изящности, натуральности.

Довольно бутона, лепестка, ветки, чтобы настоящий мастер создал из них шедевр, отразил красоту естественной природы и вложил смысл. Мастер икебаны не только создаёт букеты, он отражает своё внутреннее состояние, показывает красоту души, мировоззрение, бесконечность космоса. Цветок – не только основа композиции, он и символ вечной жизни.

Есть легенда, которая гласит о том, как зародилось искусство живых цветов. Когда-то давно смерч невиданной силы истребил огромное количество флоры в Японии. После этого монахи обошли исковерканные сады, собрали обломки растений и цветов. С этим удивительным даром они обратились к богам с молитвой, вопрошающей о восстановлении истерзанных садов. Будда услышал их, и вмиг сады стали снова пышными и роскошными, как до урагана. Это послужило началом цветочных подношений, в каждое из которых монахи старались вложить просьбу, призыв, благодарность.

Специалисты выделяют ряд особенностей, которые делают икебану отличной от стандартной флористики:

• не только эстетическая, но и смысловая выразительность, отображающая мысли, настроение, идеи человека, который её составляет;
• абсолютно логичная взаимосвязь между всеми частями композиции;
• объём, благодаря которому эффектность композиции можно оценить с любой точки обзора;
• качественный баланс, продуманная цветовая палитра, соотношение цветов, их размещение, гармония светлого и тёмного, мелкого и крупного так, что композиция выглядит целостной;
• грамотное акцентирование, чаще всего роль акцента играет один нестандартный предмет — экзотическое растение, причудливо изогнутая ветвь — вокруг которого тактично располагаются остальные элементы, подчёркивающие выразительность акцента;
• гармония основы, то есть правильный выбор сосуда считается очень важным — это могут быть фон, подставка, чаша, но они обязательно должны быть включены в общую композицию, быть в органике с ней.

Японцы считают композиции в стиле икебаны искусством, там этому долго и кропотливо обучают. Невозможно овладеть искусством игры на скрипке за одно занятие, так и флористика требует постоянных и неустанных занятий, самосовершенствования.

Вертикаль отражает прежде всего полёт, радостные эмоции, взлёт настроения. Горизонталь – спокойствие до равнодушия, отстранённое отношение, меланхолию. Понятие цвета также способно многое выразить, например, оттенки тёплого спектра – жёлтый, апельсин – символизируют радостное настроение и позитив, миролюбие, расположенность к другим. Холодная гамма – синий, голубой, серый – выражает спокойствие, сдержанность.

Есть нейтральные палитры, например, зелень, которая соединяет все другие тональности в единый сюжет. Мастер умеет поиграть с оттенками и контрастами, чтобы выразить свои эмоции пробудить их в других.

Осенняя икебана своими руками

Чтобы сделать такую композицию, возьмите:

• ветки тинги;
• пару веток орхидеи золотистого цвета;
• стеклянные шарики;
• высокую узкую вазу;
• ножницы;
• секатор.

Если у вас нет данных растений, осенняя икебана может получиться из даров природы. Вам потребуются:

• веточки рябины;
• миниатюрная тыква;
• красивая разветвленная ветка;
• просушенные листья;
• шишки;
• каштаны;
• термопистолет;
• блеск, которым декорируют листья комнатных растений.

Инструкция по созданию:

1. У маленькой тыквы срежьте донышко, чтобы придать ей устойчивость. А на верхушке сделайте отверстие, через которое небольшой ложкой удалите мякоть.
2. К основной большой ветке при помощи термопистолета прикрепите шишки. Вставьте эту заготовку в тыкву и закрепите ее в отверстие. Место соединения декорируют веточками рябины, приклеив их здесь. Также при помощи клея прикрепите осенние листья на ветку.
3. Вы можете разложить на подносе, на котором будет лежать тыква, или просто на столе осенние листья и каштаны, а уже сверху поместите свою работу или оставьте их в таком виде.

Следующая икебана своими руками создаётся из:

• высокой прозрачной вазы;
• цедры апельсина;
• веточек хвои;
• тонкой золотистой ленточки;
• стеклянных шариков и других украшений.

искусство карвинга

Как сделать осеннюю экибану из листьев: подготовка и плоские композиции

Бабочка из листьев

Мышонок из листьев

Птички из листьев

Дом из листьев

Картина из листьев
Плоская экибана является идеальным вариантом для школы и детского сада. Некоторые флористы еще называют ее лиственными картинами и панно. Так как в этом случае листья крепятся на плотную основу, то все что от вас будет требоваться, придавать им правильную форму и формировать определенные фигуры. При желании вы очень быстро сможете сделать из осенних листьев красивую и воздушную бабочку, маленького мышонка, цветы или выложить красивую поляну.

Но чтобы все эти картинки у вас получились, для начала вам надо будет провести подготовку декоративного материала. И если для объемной композиции листики должны быть гибкими, то для плоских они должны быть максимально сухими и ровными. Ввиду этого, весь собранный материал надо будет правильно просушить.

Итак:

• Самый простой способ, просто собрать листики разной формы, повязать их в небольшие пучки и повесить сушиться в помещении, в котором есть хорошая вентиляция. Правда вы должны понимать, что в этом случае при высыхании листики скрутятся и не будут ровными и красивыми.
• Если вы хотите получить максимально гладкий материал, тогда его можно просушить при помощи утюга. Для этого надо будет взять листик положить его между двумя листами картона и прогладить его утюгом. Продолжать данную манипуляцию надо будет до тех пор, пока из материала не испарится вся влага.
• В случае если у вас есть время, тогда заложите листья в книгу и поставьте ее под пресс. Периодически раскрывайте ее и давайте испариться скопившейся в ней влаге. Если вы проявите терпение, то в итоге получите материал, который сохранит и свой цвет, и свою структуру.

Виды икебаны

Есть, например, осенняя икебана (а еще зимняя, весенняя, летняя). Для осенней композиции сама природа дает свои дары: осенние листья, сухие веточки, шишки, трава-сухостой, различные ягоды — это материалы для букета.

Остроугольная композиция очень хорошо будет смотреться как из хвойных, так и из лиственных ветвей. Красоту этого времени года будут подчеркивать желтые, бурые, красные листья клена.

Другое дело – это икебана из цветов. Самая распространенная икебана. Используется для этого цветочная палитра природы (не забываем, что символизирует каждый цветок в Японии; хотя мы можем привнести исконно русские корни: ромашка — семья, чистота; василек — застенчивость, простота).

А вот в новогодней икебане (фото самых разных букетов есть в статье) отдайте предпочтение хвойным деревьям. Но для украшения можно использовать различные декоративные предметы:

• бусы;
• стеклянные шары;
• серпантин и конфетти;
• стразы;
• искусственный снег;
• различные блестки.

Эти элементы помогут передать радостное ожидание Нового года, радушие хозяев, желание поделиться теплом души людей, живущих в доме и соприкасающихся так бережно с природой.

Икебана: правила и общие рекомендации

Не многие знают, что для создания такой композиции вовсе не обязательно использовать исключительно живые цветы. В процессе можно смело добавлять высушенные бутоны и даже искусственные растения. За счет этого икебана будет иметь более привлекательный и необычный вид. Кроме того, в работе стоит придерживаться некоторых рекомендаций. Их существует довольно большое количество, но мы отметим главных из них. Новичкам эти знания будут особенно полезны.

В первую очередь отметим, что красивые цветы не являются гарантом красивой композиции

Намного более важно правильно разместить все элементы по отношению друг к другу. Только в таком случае икебана будет выглядеть действительно привлекательно

Также не стоит забывать о сезонности. Подбирая материалы, всегда ориентируйтесь на то, какое сейчас время года и для какого события вы планируете делать композицию

Не бойтесь пробовать разные варианты сочетания и не обращайте внимание на количество элементов. В данном случае это не имеет никакого значения

Приступать к работе можно только в хорошем настроении и в полном спокойствии. Дело в том, что создание икебаны требует внимательности и в то же время полета фантазии

Поэтому важно полностью посвятить себя этому процессу хотя бы на несколько часов

Вопреки стандартам создания классических букетов, икебана предполагает наличие некой асимметрии. За счет этого она смотрится более легко, непринужденно и именно поэтому является универсальной для каждого интерьера. Но в то же время, прежде, чем приступать к ее созданию, нужно все тщательно продумать. То есть определитесь с тем, в какой именно комнате она будет размещена или кому будет подарена. Также учитывайте, что ее ни в коем случае нельзя ставить там, где солнечных лучей слишком много. В противном случае она быстро потеряет привлекательный внешний вид.

Икебана: модель мироздания

Икебаной называют искусство составления цветочных композиций, а также букеты, составленные по правилам такого искусства.

Предположительно, икебана зародилась в Китае в VI -VII вв. н.э. Изначально это изобретение буддистского монаха использовали в качестве приношения богам. Цветочные композиции, или, как их называют сегодня, аранжировки, создавали священники и послушники монастырей. Чаще всего композиция в стиле того времени состояла из ветки сосны или кипариса, а также лотосов, роз, нарциссов, установленных в старинных бронзовых сосудах.

С развитием светской культуры в Х-XII вв. композиции из цветов стали частью внутреннего убранства дворцов и жилых покоев представителей аристократического сословия. При императорском дворе часто проводились состязания по составлению букетов.
В XVI в. с распространением чайной церемонии сформировался особый вид икебаны для украшения ниши в чайном павильоне. Простота, гармония и сдержанная цветовая гамма, характерные для предметов чайного культа, распространялись и на оформление цветов.

В XVII-XIX вв. искусство икебаны получило широкое распространение. Традиционным стало обучение девушек искусству составления букетов, но в связи с популярностью икебаны композиции упростились.

Выйдя за рамки ритуального обряда – подношения символически значимых цветов Будде и почитаемым предкам, в Японии икебана стала особым видом искусства, широко внедрившимся в самые разные сферы жизни. Оно осознается как символ национального своеобразия и как воплощение высокого художественного вкуса, признанного во всем мире. Если на Западе икебана рассматривается порой как легкое и приятное хобби, то в Японии продолжает оставаться объектом познания, длительного и трудоемкого обучения, освоения священного ритуального действа. Для большинства жителей Страны восходящего солнца икебана остается обязательным элементом национальной культурной традиции и совершенной моделью мироздания. На самом глубинном философско-религиозном уровне она может предстать как образ идеального мира и быть воспринята как соединение нескольких символов, содержащих нравственный урок. Икебана может быть и нежным любовным или дружеским посланием, и просто вызывать восхищение своей красотой.

Простота как знак оригинальности и единичное как знак целого – вот кредо истинных художников икебаны. Их творения в этом смысле напоминают японские стихи хэйку (хокку), которые отличают те же краткость, глубина и совершенство:

Жизнь моя! Наедине с хризантемой замру в тишине…

Осеняя икебана своими руками

Идеи для создания осенней японского букета дарит нам сама природа. Для создания икебаны на осеннюю тему понадобится:

• декоративная тыква – лучше круглой формы
• ветвистые веточки без листьев
• веточки рябины
• декоративные элементы по желанию – листья, шишки, блеск для комнатных цветов
• клеевой пистолет

Процедура создания осенней икебаны:

1. Основной элемент икебаны – декоративная тыква. Ее нужно заранее подготовить – аккуратно срезать дно так, чтобы оно было максимально ровным. Далее очистить тыкву от семечек и сделать сверху отверстие для веточек.
2. Используя клеевой пистолет, приклейте шишки к веточкам

3. После полного высыхания клея, поместите основу композиции на тыкве.

4. Центральные элементы икебаны готовы, самое время оформить второстепенные. Для этого вставьте в центральную часть композиции ветки рябины, располагая их как можно динамичнее – под углом к тыкве, на разной высоте друг от друга.

Завершающий шаг – оформление икебаны сухими листьями. Приклейте их с помощью термопистолета.

Важно не только создать икебану, но и правильно ее преподнести. Лучшим украшением осенней икебаны будет подушка из сухих листьев, украшенная несколькими каштанами

Именно на такую основу устанавливается само творение.

Становление искусства икебаны

Первая школа икебаны под названием Икэнобо была открыта в 15 веке в городе Киото. Ее основателем стал Икэнобо Сэнкэй.

Первым стилем этой школы стал рикка, который был создан для прославления Будды. Стиль отличался размахом (композиции имели высоту более полутора метров) и идеальной точностью геометрических линий. Неудивительно, что основой для него служили бамбук и сосна, а остальные растения органично их дополняли.

На то, чтобы выполнить одну композицию, требовалось огромное количество сил и времени. Занимались этим всего несколько мастеров, пока об икебане не узнали сначала правящая элита, а потом и простой народ. Так популярность искусства начала стремительно расти.